En lite mer extrem konstyttring är Body Modification, dvs att kroppen i sig är ett konstverk men också förvrängning av kroppen som konstform.
Tatueringar idag är mer eller mindre vardagsmat för de flesta men så har det inte alltid varit. För mindra än 50 år sedan så var det ”bara” kriminella och sjömän som tatuerade sig. På samma sätt har det varit med piercingar som också det är vardagsmat idag.
Scarification och branding har äkat markant de senaste åren och komemr säkert det med vara vardagsmat inom några år.
Men än så länge är den lite mer extrema Body Modification inte så vanligt. Subdermal implants, suspension, amputation, tounge splitting osv hittar man idag mest i undergroundrörelser men kommer säkert bli vardagsmat det med om vi ger det lite tid.
Om jag går ut på gatan och säger nämn ett känt konstverk kommer minst hälften säga Mona Lisa.
Mona Lisa är ett väldigt intressanta verk av Leonard Da Vinci. Konstnären, filosofen och multigeniet Da Vinci är en av de konstnärer som satt en stark prägel på oss. Både genom sina verk och genom sina fantastiska uppfinningar och matematiska upptäckter.
Målningen var bland de första porträtten att skildra modellen inom ett imaginärt landskap och Leonardo var en av de första målarna att använda antenn perspektiv. Den gåtfulla kvinnan skildras sittande i vad som verkar vara en öppen loggia med mörka pelare på vardera sidan. Bakom henne ett stort landskap av isiga berg. De sensuella kurvorna i kvinnans hår och kläder återkommer i det böljande imaginära dalar och floder bakom henne. Den lugna harmonin figur, dramatiska kontraster mellan ljus och mörker, och den övergripande känslan av lugn är kännetecknande för Leonardos stil. På grund av den uttrycksfulla syntes som Leonardo uppnås mellan barnvakt och landskap är det tveksamt om Mona Lisa bör betraktas som ett traditionellt porträtt, för det är ett idealiskt snarare än en riktig kvinna. Känslan av total harmoni uppnås i den måleriska särskilt tydligt i modellens svagt leende-speglar tanken på en länk som binder samman mänskligheten och naturen.
Mona Lisa har inga synliga hår i ansiktet, inte ens ögonbryn och ögonfransar. Vissa forskare hävdar att det var vanligt vid denna tid för förnäm kvinnor att plocka ut dem, eftersom de ansågs vara fula. År 2007 meddelade fransk ingenjör Pascal Cotte att hans extremt högupplösta skanningar av målningen ger bevis på att Mona Lisa ursprungligen var målad med ögonfransar och ögonbryn, men att dessa hade gradvis försvinner med tiden, kanske som en följd av för hård rengöring. För moderna betraktare ger de saknade ögonbrynen en halvabstrakt kvalitet i ansiktet.
Jag fick lite inspiration efter mitt förra inlägg om kampsport och tänkte fortsätta om krigskonst.
En av de mesta kända är självklart Sun Tzu. Sun Tzu är en forntida kinesisk militär allmänhet, strateg och filosof som skrev Art of War, en inflytelserik forntida kinesisk bok om militär strategi. Sun Tzu har haft en betydande inverkan på kinesiska och asiatiska historia och kultur, både som författare av Art of War och genom mytbildningen om honom. Under 19 och 20-talen växte Sun Tzu’s Art of War i popularitet och såg praktisk användning i det västerländska samhället, och hans arbete har fortsatt att påverka både asiatiska och västerländska kultur och politik.
Boken är inte bara populär bland militära teoretiker, utan har också blivit allt populärare bland politiska ledare och företagsledare. Trots sin titel, angriper The Art of War strategi på ett brett sätt, berör offentlig förvaltning och planering. Texten beskriver teorier om slaget men också förespråkar diplomati och odla relationer med andra nationer som avgörande för hälsan hos en stat.
Kan det som vi kallar kampsport anses vara konst?
Den engelska världen anser i alla fall det På engelska hete kampsport Martial Arts eller krigs konst. Jag anser definitivt att kampsport kan anses vara en konstform. I dess rena form är kampsport en vacker serie av rörelser som lätt kan liknas vid dans. Fast å andra sidan kan det också vara muskelbestar som bankar på varandra till motståndaren ser ut som köttfärs i ansiktet typ Ultimate Fighting.
Jag kanske inte är riktigt rätt person att prata om det här egentligen eftersom jag gillar UFC. När två st så extremt vältränade personer tävlar med sin egna hälsa som insats bara för att avgöra vem som är bäst kan det vara en väldigt rafflande upplevelse.
Abstrakta konstverk är verk som inte har för avsikt att skildra verkligheten på ett direkt sätt.
Tanken med abstrakt konst är att den färgen och formen i sig själv skall påverka betraktaren. Den mest framstående abstrakta konstnären borde vara Jackson Pollock, hans verk no. 5 såldes för ofantliga $140 miljoner till en privat samlare 2006.
Pollock som aldrig var en teknisk målare utvecklade sin action painting som kompensation, och vi kan väl konstatera att ha gjorde det med viss framgång. Hans teknik med att fästa duken på marken och droppa, kasta och arbeta in färgen ovanifrån gav ett väldigt aggressivt uttryck på hans konst.
Andra konstnärer som är värda att nämna i sammanhanget är Gaugain och Cézanne.
Kost har en tendens att väcka känslor hos de flesta. Oavsett om man uppskattar konst i sig eller inte så brukar den känslomässiga reaktionen alltid finnas där.
Ett av mina egna favoritverk är ett träsnide av en lokal konstnär som heter Telemann. Den visar Jesus väg mot Golgata med korset på ryggen. Runt honom marscherar ett flertal soldater som har på sig en hjälm som är snarlik den modell som användes i nazityskland.
Detta är ett vågat grepp att koppla två så känsliga ämnen som religion och nazismens illdåd. Jag har fått väldigt blandade reaktioner över det verket. En del tycker den är smaklös och andra ser ironin i det hela.
Jag själv vet inte riktigt vad jag ser i den, mycket är nog att jag kopplar den till min barndom.
I moderna hem med ljusa väggar och öppna planlösningar så anser jag att en mycket passande konstart är Kubismen. Dess klara linjer och utmärkande färger är ett utmärkt sätt att ge de ljusa väggarna liv. Kubismen har även tagit sig utryck inom arkitekturen, men det grundar sig konsten. Upphovsmannen till kubismen får man ändå räkna till en av vår tids största konstnärer nämligen Pablo Picasso. Han blev inte bara känd för sina Målningar utan även för sina konstverk. Det fanns självklart även andra framstående gestalter inom Kubismen. En av dessa är Matisse som hade ett liknande konstnärligt utryck som Picasso. Det var deras konst som senare definerades som Kubismen.
Att inreda med konst är inte det absolut lättaste att bemästra. Personligen tycker jag att en konst form som klär så gott som alla hem är impressionismen. Där en av de mest framträdande är Claude Monet. Användandet av färgerna gör det lätt att placera i ett rum då man ofta använder många färger men tonen i de olika kulörerna är i de flesta fall ljus och behaglig att vila ögonen mot. Det finns självklart fler som följde i Monets fotspår där en av mina personliga favoriter är Degas. Han hade likt Monet en förmåga att plocka fram känslor och stämningar i olika miljöer. Det som definerar konst inriktningen är även det som gör den så vacker.
Marin konst handlar långt ifrån bara om fiskargubbar med pipor i munnen eller knopar på en planka. Marin konst handlar mer om att på ett naturtroget sätt återge en känsla av en havsnära miljö. Att på en uppspänd duk kunna ge känsla av ett svunnet båtbyggarhantverk. En mästare inom detta gebit är Pehr Wilhelm Cedergren. Det finns få konstnärer som kan på ett sällan skådat sätt återge detaljer på fartyg, Pehr Wilhelm var verksam i Stockholm i slutet på 1800-talet och även in på 1900-talets början. Fram tills idag finns det få konstnärer som kan mäta sig med Pehr Wilhelms kunskaper inom marin konst. Detta kan bero på att han levde bland sjömänen och fartygen som en av dem. Detta trots att han var ett kreativt geni.
en klassisk konstnär som ofta pryder väggarna i svenska hem är den världskända konstnären Carl Larsson. Han gjorde sig känd för sina nationalromantiska tolkningar av svenska miljöer.
Även Carl Larssons hem har blivit en världskänd turistattraktion, man kan nog säga att hans hem är relativt exentriskt med många målade väggar. Även möblerna har sin särprägel och andas klassisk svensk snickarglädje.
Man kan förvisso säga att Carl Larsson är lite blasé men jag tycker att vi ska vårda vårt svenska konstarv och lyfta fram konstnärer som Carl Larsson och Anders Zorn. Framför allt för att bevara det nationalromantiska uttrycket till framtida generationer. Jag tror att många konstnärer kan bli inspirerade av det vackra i miljöer som idag inte finns kvar annat än i målningar av våra gamla konstnärer.